榅桲树阳光-HD
剧情介绍
《温勃树阳光》又名《光之梦》西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品在当年的戛纳获评委会奖。在《十分钟年华老去》里Victor Erice贡献了一段最迷人的短片他是那种可以让时间在影片里停留的人所以我对他一直抱有浓厚兴趣。然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。一棵树一个人一幅作品整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的但又有各自的生命只是在这部片里它们结合到了一起。导演最基本的手法有两种固定镜头、叠化。比如画家走进屋里挑选木板制作画架。这一系列动作主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来然后在同一机位进行叠化目的是省略、压缩了时间。这种手法贯穿了整部影片我们可以在后面看到比如在后院拍摄的大全景包括了那棵树、画架它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里你会看到被导演“留在胶片上的时间”。这种方法并不难做但需要耐心很好的耐心。除此之外导演另一个留住时间的方法就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院选定与温勃树的距离为自己脚的位置打钉子定位在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写捕捉每一个动作和眼神。这好像也不难办到只要你足够细致从容。创作的一开始总是充满激情的影片的开始也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲愉快地调着颜料你听得到画笔在画板上的刷刷声风吹动树梢的声音。房子里工人在装修收音机里传来新闻火车穿过原野太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西就是生活。影片接下来的段落是漫长的、甚至有些无趣地创作过程时间一天天过去画布上的树叶和果实慢慢增加着画家与家人聊天与朋友聊天边聊边画一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个切来切去。时间在这些片断里被拉长了放大了观众体味到细腻也体味到了乏味。导演就是这样让你代入到一部艺术作品诞生的过程。看着看着我以为自己真是在看一部纪录片里面的人物、事件在导演的耐心和细致下显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏有条不紊地滋长着包括画布上的作品包括在一边静静观察的摄影机。十月的马德里光线变幻莫测画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨画家在经过多天的拉锯后决定放弃进行到一半的油画。重头开始画素描这样就不需要受到天气的限制。我不再复述影片内容了这就像与人谈论自己生活一样充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动这个环境不光包括了那棵温勃树还有他的家人来访的朋友自然风雨做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻它与这个后院里呈现的氛围格格不入并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光但最后他也没能成功只好改成素描他说生活总是这样你必须得放弃一些东西。画家对着树在画布上创作；而摄影机对着画家在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。温勃树的果实成熟了纷纷落地这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果讨论着它。导演在影片最后让摄影机和温勃树出现在同一画面里机器静静对着一颗落下的温勃果上面白色的痕迹是画家用颜料画上的标记。《温勃树阳光》节奏极其缓慢所以从某种程度上讲这是部大闷片来的可能跟你的生活一样闷。
